Особенности содержательной модели российских журналов об изобразительном искусстве

Раздел: Периодическая печать

В статье представлены результаты проведенного контент-анализа трех современных российских журналов об изобразительном искусстве — «Гараж Раша» (Garage Russia), «Искусство» и «Русское искусство», которые были выбраны автором с учетом проведенного ранее типологического анализа журналов об изобразительном искусстве. Сфера искусства в современной России находится на этапе становления, а медиа об изобразительном искусстве способствуют развитию данной отрасли, формированию и эффективному функционированию ее институтов, повышению искусствоведческой грамотности среди широкой аудитории, популяризации изобразительного искусства. Необходимостью корректировки уже существующих моделей и выработки новых концепций, отвечающих задачам, стоящим пе¬ред изданиями об изобразительном искусстве, обоснована актуальность данной научной статьи. Автором рассмотрены номера журналов за период с января по декабрь 2016 г. В процессе исследования заявленные контент- стратегии выбранных изданий были приняты во внимание и сопоставлены с результатами проведенного контент-анализа, на основе чего делается заключение об их реальных содержательных стратегиях. Особенности содержательных моделей анализируются по тематическому, жанровому и авторскому критериям.

DOI: 10.30547/vestnik.journ.1.2018.4371

Введение

Тема культуры и, в частности, изобразительного искусства всегда занимала важное место в средствах массовой информации. Практи­чески в каждой газете или журнале существует раздел, посвящен­ный культурной жизни общества. Такой глубинный интерес аудито­рии стал причиной развития множества специализированных изданий, «тематика которых связана с определенной сферой обще­ственных интересов» (Дзялошинскиий, Дзялошинская, 2012: 15) или отраслей, в данном случае, - с изобразительным искусством.

Проведенный нами типологический анализ (Горлова, 2016) по­зволил выявить некоторые проблемы функционирования журна­лов об изобразительном искусстве в России. Подчас издания кон­цептуально дублируют друг друга (например, существует сразу несколько интегративных изданий, ставящих своей целью пока­зать близость различных видов искусства), в то время как сущест­вуют типологические ниши, остающиеся незаполненными (на­пример, в России не существует журнала, посвященного экономике изобразительного искусства). Дальнейшее изучение данной типологической группы предствляется актуальным.

В последние десятилетия в России сформировалась принципи­ально новая медиасистема, основанная на подходах, радикально отличающих ее от прежней системы (Вартанова (ред.), 2015). В этой системе обосновались новые тематические группы изданий (в основном узкоспециализированные журналы и газеты), кото­рые должны отражать запросы аудитории в удовлетворении ее специфических потребностей. Ранее такие ниши либо оставались пустыми, либо были представлены незначительным количеством изданий. Вновь открывшиеся возможности позволили решить эту проблему — так сложились новые группы СМИ. Однако этот про­цесс был и остается скорее хаотичным, нежели планомерным. В результате судьбу многих изданий определила жесткая конку­ренция; конфигурации новых групп остаются подвижными, быстроменяющимися, гармоничного соответствия между реалиями и их медиаобразами не наблюдается. Более сильные игроки выте­сняют тех, чьи концепции и бизнес-модели менее жизнеспособ­ны. Что именно определяет устойчивость издания? Исследования концепций способны дать ответ на вопрос, какие их компоненты следует развивать, а какие — подвергнуть коррекции.

Существен и такой фактор: развитие специализированных ти­пологических ниш расширяет представления общества о состоя­нии отдельных сегментов общественной жизни, информирует о происходящих в них процессах — часто сложных и неоднозначных. Их публичное бытие способствует поиску решений. Однако эффек­тивны далеко не все контент-стратегии, успешными (идеологиче­ски и экономически) и позитивно влияющими на развитие своей отрасли становятся далеко не все задуманные и реализованные проекты. Исследования и сопоставления моделей изданий могут указать на перспективы их развития. В частности, метод контент-анализа позволяет провести фундаментальное исследование содер­жательных особенностей периодических изданий, указать на их не­достатки и достоинства, осознание которых играет важную роль в процессе формирования медиаконцепции и выстраивания обосно­ванной политики издания. Гносеологический подход к подобным исследованиям также немаловажен. Мера изученности формирует интерес исследователей к тому или иному объекту.

Все сказанное имеет прямое отношение к объекту нашего изуче­ния. В России сформировалась особая типологическая группа изда­ний — журналы об изобразительном искусстве. Это связано как со зна­чительными изменениями в самой сфере искусства, так и с возможностями медиасистемы отразить эти изменения, с необходимо­стью развивать коммуникации: между деятелями искусства и общест­венными институтами, между самими деятелями, между многочислен­ными участниками данного сектора и т. д. Информационные каналы, образующиеся в процессе функционирования сектора, нуждаются в изучении и коррекции для его эффективного развития.

Сфера изобразительного искусства и пресса, отражающая ее, неразрывно связаны между собой и оказывают взаимное влияние друг на друга. Медиа играют немаловажную роль в процессе попу­ляризации искусства: «Журналистика, критика, вся система осмы­сления искусства - профессиональная оптика, позволяющая как моментально сформировать точку зрения на событие или на заяв­ленные предпосылки события, так и немедленно переместить его или их в контекст художественной жизни как текущей, так и исто­рической, куда-то встроить, где-то понять, почему не встраивает­ся, в чем-то оценить или отказать»¹. Вся система искусства работа­ет в комплексе, и каждый ее элемент - будь то выставка, аукцион или журналистский материал - является неотъемлемой и важной частью общего процесса распространения и пропаганды искусст­ва. «Сегодняшние массы хорошо информированы о продвинутом арт-производстве благодаря различным биеннале, выставкам “До­кумента” и их медийной репрезентации» (Андреева, 2011).

Особенно важную роль играют медиа в процессе формирова­ния новой парадигмы - этот период самоопределения продолжа­ется до сих пор. В данной ситуации периодические издания должны осознавать свою ответственность перед аудиторией и стремиться отвечать трендам, возникающим в сфере искусства, работать сообща со специалистами этой отрасли. Мы предпола­гаем, что предпринимаемый нами контент-анализ позволит сде­лать выводы об особенностях журналов об изобразительном искусстве и способен привести к качественным изменениям в сегменте периодических изданий данной тематики (внутренним изменениям в моделях изданий, расширению и углублению те­матики, жанровой палитры, появлению новых подходов к обра­ботке информации), а возможно, и к количественным (т. е. к по­явлению новых изданий в еще незанятых тематических нишах, к росту тиражей).

Настоящая статья отражает результаты проведенного исследо­вания. Теоретической платформой для него стали работы по исто­рии, теории и практике изобразительного искусства (Андреева, 2007; Арутюнова, 2017; Бобринская, 1994; Гомбрих, 2017; Луначар­ский, 1982; Тупицына, 1997; Тупицын-Агамов, 2014; Фостер, Краусс, Буа, Бухло и др., 2015)², а также труды, в которых отражены закономерности развития современных СМИ, журналистики, коммуникаций (Вартанова (ред.), 2015; Гуревич, 2004; Дзялошинскиий, Дзялошинская, 2012; Засурский (ред.), 2011; Лазутина, Распопова, 2011; Тертычный, 2000). Эти работы в большей степе­ни отражают общие методологические подходы к изучению рос­сийских СМИ - становление отечественной медиасистемы, об­щая типология, журналистские жанры. Они сыграли роль теоретической базы и инструментария для исследования. Нами не обнаружено работ, которые бы отражали состояние рынка журна­лов об изобразительном искусстве.

Сфера изобразительного искусства в современной России на­ходится в процессе смены существовавшей в советские годы пара­дигмы на новую систему ценностей и установок. Властвовавший в русском искусстве до XX в. реализм сменился сначала модерном, затем авангардом, господство которого в искусстве как раз совпа­ло с началом политических волнений в Российской Империи; не­долгое время после 1917 г. новая власть поддерживала авангард (Фостер, Краусс, Буа, Бухло и др., 2015). Однако с 1932 г. искусст­во все сильнее контролируется государством, появляется офици­альный орган, объединяющий деятелей искусства, - Союз худож­ников (Луначарский, 1982), искусство теперь создается для масс и подавляет «индивидуальную экспрессию художника» (Андреева, 2007: 37). Это не означало, однако, полного отсутствия других, по­мимо соцреализма, стилей и направлений искусства, иногда даже поощряемых государством и представителями интеллигенции. И все-таки искусство в СССР было преимущественно однополяр­ным, что неминуемо привело к появлению множества новых нео­фициальных индивидуалистских стилей, как только контроль со стороны государства был ослаблен. В таком состоянии сфера искусства в СССР находилась несколько десятилетий, официаль­ное и неофициальное (боровшееся в лице авангардистов (Тупицын-Агамов, 2014) и нонконформистов с системой или не прида­вавшие ей значения концептуалисты (Бобринская, 1994)) искусства сосуществовали друг с другом (Холмогорова (сост.), 1994). После смены политической власти, произошедшей в 1990-х гг., в России начался новый этап развития культурной, по­литической и социальной жизни, повлиявший и на сферу искусст­ва (Тупицына, 1997). Глобализация, демократизация, рыночная система и новые технологии стали общим местом российского и мирового искусства (Арутюнова, 2017), однако национальная культура не может существовать без самоопределения и идентич­ности, поэтому сфере искусства в России необходимо было выра­ботать новые стратегии и парадигмы своего развития.

Данный процесс уже приносит свои плоды: современные рос­сийские художники сумели выработать свой индивидуальный стиль, благодаря которому многие из них стали узнаваемы как на Родине, так и за рубежом; работают галереи и центры современно­го искусства, где проходят как национальные, так и международ­ные выставки, экспозиции, арт-форумы, причем не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в Казани, Екатеринбурге и дру­гих городах; организуются биеннале и аукционы, постепенно фор­мируется рынок актуального искусства, способствующий притоку инвестиций и, как следствие, развитию сферы искусства.

Основной характеристикой российской медиасистемы можно считать то, что она находится на этапе становления, отвечает гло­бальным трендам. «Это объясняется влиянием двух основных фак­торов: во-первых, переменами в социальной структуре российского общества, которые уже зашли достаточно далеко, во-вторых, новы­ми технологическими моментами, требующими изменений в типо­логии прессы не только в России, но и во всем мире. Это сложный процесс, и Россия, которая в советскую эпоху почти полностью на­ходилась вне общего потока развития СМИ, сегодня оказывается включенной и в этот поток, и тем более в собственные перестроеч­ные и постперестроечные реформы» (Засурский (ред.), 2011).

Особенно значимый для нас тренд — происходящее в настоя­щее время становление отдельных сегментов рынка периодиче­ских изданий, в особенности тематически специализированных ниш — в связи с изменениями в стиле жизни людей происходит фрагментация аудитории (Вартанова (ред.), 2015: 25).

Несмотря на все возрастающую роль электронных медиа, «пе­чатные СМИ остаются важным источником информации, неотъ­емлемым атрибутом общественной жизни для значительной части населения в России, продолжая выполнять функцию консолида­ции информационной повестки. Показательно, что одной из тен­денций последних лет является то, что электронные СМИ создают бумажные газеты и журналы для расширения своей аудитории» (Вартанова (ред.), 2015: 154).

Журналы об изобразительном искусстве

Российские журналы об изобразительном искусстве представ­ляют собой отдельную типологическую нишу в ряду периодиче­ских изданий, посвященных теме культуры. Эти журналы имеют свои особенности и могут быть разделены на несколько катего­рий по следующим критериям: аудиторный, функциональный, источник финансирования, периодичность. Проведя типологи­ческий анализ журналов об изобразительном искусстве, мы при­шли к выводу, что потребности аудитории и стремление издате­лей дать всестороннее освещение искусствоведческой проб­лематики вызвало к жизни функционирование широкого диапа­зона журналов об изобразительном искусстве в России. Однако типологический портрет этих журналов нельзя назвать четко очерченным, можно лишь говорить о том, что их идентичность находится в процессе становления. Мы можем наблюдать, с од­ной стороны, широкое разнообразие журналов об изобразитель­ном искусстве, что вполне обосновано многообразием стилей и направлений современного искусства и тех проблем и вопросов, которые функционируют в данной сфере. С другой стороны, от­сутствие проработанной концепции и четкой профилизации в журналах об изобразительном искусстве (Горлова, 2016) зачастую приводит к дублированию изданий и ограничивает полноту ин­формирования аудитории.

Таким образом, на данный момент ситуация в сегменте журналь­ной периодики, посвященной изобразительному искусству, доволь­но хаотична: мы наблюдаем широкий диапазон журналов об из­образительном искусстве в России, у которых отсутствует четкая концепция, а как следствие, понимание своего места на рынке СМИ и своей целевой аудитории. Кроме того, не стоит забывать о том, что помимо узкоспециализированных журналов об искусстве, выходят издания широкого тематического профиля, также обраща­ющиеся к предмету изобразительного искусства и составляющие серьезную конкуренцию журналам точечной тематики.

Наше исследование базировалось на представлениях о концеп­ции периодического издания, изложенных в работах С.М. Гуреви­ча, И.М. Дзялошинского, М.И. Дзялошинской. «Концепция - это генеральный замысел, руководящая идея, в соответствии с кото­рой создается и выпускается определенное СМИ» (Дзялошинский, Дзялошинская, 2012: 7), она отвечает на вопрос о том, что следует публиковать, какие темы освещать (Гуревич, 2004). Авторы считают содержательную модель основой моделирования перио­дических изданий, так как она помогает определить цели и задачи издания, содержание публикаций - основную тематику материа­лов. Модель раскрывает структуру содержания, связи важнейших тематических направлений, их «удельный вес: значение, соотно­шение, пропорции между материалами, отображающими разные стороны жизни и предназначенными для всей аудитории или для каждой из ее основных групп» (Гуревич, 2004: 56-57).

И.М. Дзялошинский и М.И. Дзялошинская считают, что «со­держательная модель издания обычно состоит из следующих ком­понентов:

• тематические направления;

• жанровая палитра;

• модальность материалов (знак информации);

• локальность материалов;

• источники информации;

• лексико-стилистические особенности» (Дзялошинский, Дзялошинская, 2012: 27).

В анализе использовался метод контент-анализа с его преиму­ществами упорядоченности, систематичности, точности измере­ния большого количества текстов. За единицу контент-анализа принята отдельная текстовая публикация. Опираясь на труды тео­ретиков, мы сконцентрировали внимание на основных названных критериях. В данной статье мы ограничиваемся представлением части наиболее важных, с нашей точки зрения, результатов.

В выборку попали национальные журналы, которые освещают тему изобразительного искусства, распространяются не только по подписке, но и в розницу на территории России и за рубежом. Кроме того, мы учитывали критерий аудитории и исследовали те издания, которые адресованы широкой непрофессиональной ау­дитории.

Выборка основана на проведенном ранее типологическом ана­лизе российских журналов об изобразительном искусстве (Горло­ва, 2016), в процессе типологического анализа были выделены следующие группы журналов по критерию «целевая функция»:

• образовательно-просветительские,

• интегративные,

• продвигающие национальное искусство,

• научно-теоретические,

• рекламно-информационные,

• методические.

В выборку для проведения контент-анализа попали журналы из трех разных типологических групп: интегративные («Гараж Раша»), образовательно-просветительские («Искусство») и продви­гающие национальное искусство («Русское искусство») — издания были выбраны по принципу наибольшего тиража в своей группе. Не были отобраны издания из групп научно-теоретические и ме­тодические, так как они рассчитаны на узкую аудиторию специа­листов и распространяются по подписке; также не были отобраны журналы из группы рекламно-информационные, так как они выпол­няют исключительно функции анонсирования событий культур­ной жизни и не представляют интереса в рамках нашего исследо­вания.

Результаты исследования

Таким образом, был осуществлен контент-анализ номеров ука­занных журналов за 2016 г. (всего 10 номеров). Временные рамки исследования обусловлены задачей получить наиболее актуальные и корректные данные.

Общий объем выборки составил 1 576 полос (см. табл. 1).

Категория «тематика публикации» позволяет сделать вывод о тех темах, вопросах и проблемах, которые редакторский коллек­тив журнала находит наиболее значимыми и интересующими аудиторию. Выделены следующие опции в рамках категории «тема­тика»:

Теория искусства - материалы, которые отражают теоретиче­ские исследования в сфере изобразительного искусства, новые на­правления и стили, рассуждения на темы культурологии, социоло­гии или философии искусства.

История искусства - материалы, посвященные истории того или иного стиля, направления, произведения искусства, жизни конкретного художника.

Отдельный жанр изобразительного искусства - все жанры, ко­торые традиционно включают в понятие изобразительного искус­ства (скульптура, живопись, графика, фотоискусство, декоратив­но-прикладное искусство).

Смежные жанры - жанры, которые выходят за рамки понятия «изобразительное искусство», однако входят в более широкое по­нятие «искусство» (архитектура, кино, театр, музыка, мода и др.).

Институты - к данной тематической категории мы относим материалы, посвященные музеям, выставочным центрам, галере­ям, без привязки к определенному событию.

Современное российское искусство и Современное зарубежное искусство. В последние две тематические категории мы включаем не только статьи или рецензии, посвященные современному рос­сийскому/зарубежному искусству, но и интервью с российскими/ зарубежными современными художниками, так как в таких публи­кациях преимущественно речь идет именно о деятельности совре­менного художника, его прошлых работах и планах на будущие проекты, что непосредственно входит, по нашему представлению, в упомянутые тематические категории.

Экономика искусства - материалы, связанные с экономически­ми вопросами сферы искусства: его финансированием, меценатст­вом, продажами предметов искусства, аукционами и др.

События/мероприятия - материалы, посвященные прошедшим или будущим выставкам, биеннале, выступлениям, перформансам и т. д.

Другое - к данной категории относятся все публикации, тема­тика которых выходит за рамки вышеуказанных категорий и не­редко за рамки сферы искусства и культуры.

Сравним данные контент-анализа журналов, касающиеся их тематического содержания, рассмотрев каждый проанализирован­ный нами журнал в отдельности: «Гараж Раша» (см. табл. 2), «Искусство» (см. табл. 3) и «Русское искусство» (см. табл. 4).

«Гараж Раша» позиционирует себя как издание о моде и совре­менном искусстве, поэтому закономерно, что тема «смежные жанры» занимает здесь 46,8% от общего количества материалов, хотя такое превалирование «смежных жанров» над другими темами все-таки излишне для журнала, который считает себя изданием о современном искусстве. Однако на втором месте в этом журнале - «современное зарубежное искусство» (19,2% от общего количества материалов), это соответствует заявленной тематике, хотя, по нашему мнению, данной теме и смежной ей теме «современное российское искусство» должно быть уделено больше внимания. К тому же тема «современ­ное российское искусство» занимает незначительное место в журнале (4,3% от общего количества материалов), что объясняется нацелен­ностью журнала на зарубежную (в том числе русскоговорящую, но проживающую за рубежом) аудиторию - журнал определяет себя как «международное издание». Кроме того, издание изначально выпуска­лось (с 2008 г.) за рубежом, в Англии, на английском языке, большая часть редакторского коллектива — иностранцы, не проживающие в России, хотя главный редактор и создатель журнала Даша Жукова — основатель центра современного искусства «Гараж» в Москве. Жур­нал относительно недавно (в 2013 г.) начал издаваться в русскоязыч­ной версии с подзаголовком «Раша» (Russia — с англ. Россия), оригинал имеет название «Гараж мегезин» (GARAGE Magazine). Сто­ит заметить, что преобладающими в журнале «Гараж Раша» темами, кроме вышеуказанных, являются «история искусства» (10,6% от об­щего количества материалов) и «теория искусства» (8,5% от общего количества материалов), что также, по нашему мнению, отвечает концепции журнала и следует из его цели освещать современное искусство, так как история и теория искусства одинаково важны для понимания особенностей актуального искусства.

Журнал «Искусство»³ позиционирует себя как издание о пла­стических искусствах (живопись, графика, скульптура, дизайн, де­коративно-прикладное искусство), а также об актуальном миро­вом искусстве, преемственности старого и нового, русском искусстве в контексте мирового художественного процесса и со­бытиях в сфере искусства — таким образом его тематическая пали­тра в целом отвечает позиционированию. Темы «теория искусства» (17,9% от общего количества материалов) и «современное зару­бежное искусство» (26,9% от общего количества материалов) дей­ствительно занимают важнейшее место в данном издании, а вот теме «современного русского искусства» (1,5% от общего количе­ства материалов) уделяется недостаточно внимания при подобной концепции издания. Кроме того, одной из важнейших тем в жур­нале является «события/мероприятия» (19,4% от общего количе­ства материалов), что также соответствует позиционированию из­дания. Недостаточно внимания уделяется и темам «история искусства» (1,5% от общего количества материалов), «институты» (0%) и «экономическая сторона искусства» (0%), особенно в соот­ношении с темой «другое» (2% от общего количества материалов), внимание к которой, как мы считаем, должно быть минимизиро­вано в тематической палитре специализированного издания.

Журнал «Русское искусство» определяет себя как издание, по­священное русскому художественному наследию и классике оте­чественного искусства XX в. Тематическая палитра «Русского искусства» в целом соответствует его позиционированию. Наибо­лее значимой темой в журнале, что полностью соответствует его концепции, является «история искусства» (31,9% от общего коли­чества материалов), на втором месте — «институты» (13,6% от об­щего количества материалов), что, на первый взгляд, не соответст­вует концепции, однако в рамках этой темы на страницах журнала читателю рассказывают о различных российских музеях и их кол­лекциях, в том числе малоизвестных, т. е. отвечает заявленной из­данием концепции. Тема «события/мероприятия» (9,7% от общего количества материалов) также соответствует позиционированию журнала и выполняет функцию информирования читателей о важных событиях в сфере искусства. Однако внимание к темам «смежные жанры» (16,7% от общего количества материалов) и «другое» (11,1% от общего количества материалов), занимающих третье и четвертое место в тематической палитре «Русского искус­ства», кажется нам необоснованным. И если внимание к теме «смежные жанры» в целом соответствует позиционированию жур­нала, так как эта тема включает в себя все жанры искусства, кото­рые не входят в понятие «изобразительное искусству», а входит в понятие «культурное наследие», то тема «другое» должна быть све­дена к минимуму в любом специализированном издании. Соотно­шение других тем находится в рамках допустимого концепцией издания разнообразия и, как мы считаем, комментировать его из­лишне.

Можно говорить о том, что каждый журнал имеет свое соотно­шение тем по степени их важности, все издания уделяют внима­ние различным аспектам изобразительного искусства, что, по на­шему мнению, является позитивной тенденцией и говорит о
различных концепциях журналов и, как следствие, целевых ауди­ториях. Однако если рассматривать каждый журнал, то иногда возникают сомнения в правильном понимании некоторыми изда­ниями своих концепций.

Посмотрим теперь на общую тематическую палитру журналов об изобразительном искусстве в России (см. табл. 5).

Если анализировать таблицу по первой шкале, т. е. по количе­ству единиц материалов, посвященных той или иной теме, то наи­более важными темами являются «смежные жанры» (23,1%), «история искусства» (15,6%), «современное зарубежное искусство» (15,1%) и «события/мероприятия» (11,3%). С точки зрения объема лидирует тема «смежные жанры» (30,4%), и данная тенденция, как нам кажется, сигнализирует о том, что редакции журналов, воз­можно, не осознают узкой тематической спецификации изданий и стремятся таким образом расширить аудиторию. Однако для спе­циализированного издания важно, в первую очередь, предостав­лять своей целевой аудитории информацию, отвечающую ее по­требностям. Можно утверждать также, что популярность темы «смежные жанры» сигнализирует о том, что в сфере искусства по­степенно размываются границы между различными видами худо­жественных практик, и медиа чувствительно реагируют на данный факт. 

Второе место по объему занимает тема «история искусства» (17,4%), третье — «теория искусства» (14%), это также связано с тем, что обычно публикации по данным тематикам занимают от шести до десяти полос и представляют собой объемные материа­лы, по преимуществу искусствоведческие статьи, а также включа­ют в себя большой объем фотоматериалов.

Тема «отдельный жанр изобразительного искусства» заняла пя­тое место по объему (7,7%), это во многом связано с тем, что мы относили фотографические материалы (а они чаще всего занима­ют больше полос, чем текстовые материалы) в данную тематиче­скую категорию, если они представляли собой работы известного фотографа или художника и сами по себе являлись темой публи­кации, а не дополнением к текстовому материалу.

Тематическая категория «другое» заслуживает отдельного комментария, она занимает пятое место (7,7%) по объему и седь­мое место (6,4%) по количеству единиц материалов. Так как к данной категории относят все темы, не связанные с культурой и искусством, то в идеально проработанном с точки зрения кон­цепции журнале, специализирующемся на изобразительном искусстве, такая тематическая категория должна быть сведена к минимуму, так как она не отвечает позиционированию рассма­триваемых нами изданий. Данная категория была достаточно по­пулярна в журналах «Искусство» и «Русское искусство» (10,7% и 7,1% от объема журналов соответственно). Объясняется это тем, что в этих журналах каждый номер посвящен конкретной теме и, как оказалось, эта тема не всегда напрямую связана с искусст­вом. Например, темой первого за 2016 г. номера «Искусства» был древний паломнический путь — Дорога святого Иакова. Эта тема религиозная и историческая (но не история искусства), а потому некоторые материалы этого номера были отнесены к тематиче­ской категории «другое». Или в «Русском искусстве» второй но­мер за 2016 г. был посвящен диалогу культур России и Греции, что также не связано напрямую с темой искусства, но является тематикой более широкой.

Можно сделать вывод о том, что редакция данных журналов нарушает заданную концепцию издания в стремлении расширить тематическое поле и привлечь более широкую аудиторию, что, по нашему мнению, является недопустимым в специализированном СМИ, ведь таким образом целевая аудитория получит не ту ин­формацию, которую ожидает, и будет чувствовать себя «обману­той». Что касается нецелевой аудитории, на которую рассчитывает издание, расширяя тематическое поле, то, скорее всего, она не бу­дет использовать данное издание для получения необходимой ин­формации, так как журнал позиционирует себя как СМИ об искусстве и в глазах широкой аудитории будет оставаться специа­лизирующимся именно на этой теме.

Журналы стремятся разнообразить свою тематику, не сосредо­точиваясь на одной теме. Они нацелены на универсальность, поэ­тому стараются освещать различные аспекты изобразительного искусства и в этом смысле отвечают потребностям и интересам са­мой широкой аудитории.

Вторая категория контент-анализа российских журналов об из­образительном искусстве — «жанровая структура». Выбор жанра играет важную роль в процессе привлечения аудитории, стимули­рования ее интереса. Для журналиста выбор жанра — важный этап создания текста публикации, так как именно жанр дает возмож­ность «осознанно ориентировать себя в той или иной познаватель­ной ситуации на создание вполне конкретного текста, в наиболь­шей мере “приспособленного” для адекватного освещения заинтересовавшего аудиторию и издание явления» (Тертычный, 2000: 10). Существование различных жанров связано с поли­функциональностью журналистики. При определении жанровой принадлежности материалов мы опирались на труды А.А. Тертычного (Тертычный, 2000), Г.В. Лазутиной и С.С. Распоповой (Лазутина, Распопова, 2011). И хотя жанровые системы этих авто­ров неидентичны, мы постарались, опираясь на их работы, сфор­мировать такую выборку, которая могла бы наиболее полно пред­ставить соответствующие концепциям исследуемых нами журналов жанровые модели.

В первую очередь рассмотрим жанровые особенности каждого отдельно исследуемого нами журнала: «Гараж Раша» (см. табл. 6), «Искусство» (см. табл. 7) и «Русское искусство» (см. табл. 8).

«Гараж Раша» (а ниже мы увидим, что и журнал «Русское искус­ство») чаще других использует жанр «искусствоведческая статья» (12,8% от общего количества материалов), что свидетельствует о том, что издание стремится к глубокому погружению в рассматри­ваемую тему, использует искусствоведческие методы и терминоло­гию, привлекает специалистов по той или иной теме для написа­ния материалов. Мы считаем, что данный жанр — один из наиболее значимых в рамках журнала, посвященного изобрази­тельному искусству, и необходимо уделять данному жанру больше внимания, так как именно он во многом формирует качественное издание об искусстве. Журнал «Гараж Раша» использует жанровую палитру крайне скупо, в издании популярны всего два жанра: «фо­томатериал» и «искусствоведческая статья», а все остальные либо не используются, либо занимают от 1 до 4% от общего количества материалов.

В журнале «Искусство» превалируют жанры «рецензия» (17,9% от общего количества материалов) и «комментарий» (16,6% от об­щего количества материалов), что свидетельствует о том, что дан­ное издание стремиться к оценке сферы искусства или ее компо­нентов, в журнале важное место занимают мнения и позиции специалистов, критиков и журналистов. Жанровая палитра жур­нала может быть названа разнообразной, в издании используется семь различных жанров.

В «Русском искусстве» велико присутствие жанра «искусство­ведческая статья» (19,7% от общего количества), что является, не­сомненно, положительной тенденцией и повышает качество издания и доверие к нему со стороны аудитории. Жанр «обозрение» (12,5% от общего количества материалов) занимает второе место, что говорит о стремлении наглядно освещать сферы искусства и представлять аудитории совокупность артефактов, объединенных по определенному признаку, установливать связи между ними и вырабатывать целостное представление о культурном процессе в целом или отдельной теме в искусстве. Наиболее развита жанро­вая палитра именно в журнале «Русское искусство», где использу­ется девять различных жанров.

Отдельно укажем на то, что в ходе контент-анализа была выде­лена особая форма в категории анализа «жанровый состав публи­каций», названная «фотоматериал». К ней мы относим все фотог­рафические материалы, вне зависимости от их жанровой принадлежности, будь то фотография портретная, пейзажная, репортажная, модная фотосессия, репродукция картин или других произведений искусства и т. д. Во всех журналах жанр «фотомате­риал» занимает первое место в сравнении с материалами других жанров: в «Гараж Раша» это 63,4% от общего количества материа­лов, в журнале «Искусство» — 40,9%, в «Русском искусстве» — 45%.

Рассмотрим общий жанровый состав публикаций (см. табл. 9).

Превалирование жанра «фотоматериал» над другими жанрами (48,2% к общему числу материалов в единицах публикаций и 55,2% к общему объему материалов в полосах) объясняется тем, что фотоматериалы не только являлись отдельной публикацией, но также сопровождали почти каждый журналистский текст, что мы учитывали в процессе контент-анализа. Следует заметить, что такое обилие фотографических материалов объяснимо и закономерно в любых иллюстрированных журналах в целом и в изданиях об изобразительном искусстве в частности, так как эта сфера свя­зана прежде всего с визуальными образами.

Наиболее часто используемыми жанрами (исключая «фотома­териал»), если анализировать таблицу по шкале количества еди­ниц материалов, являются «искусствоведческая статья» (12,5%), «обозрение» (8,1%), «рецензия» (7,5%). Подобное распределение вполне логично и отвечает основным функциям культурно-прос­ветительской журналистики. По результатам анализа наиболее важной целью редакции выбранных журналов считают освоение культурных артефактов, они стремятся ознакомить общество с но­выми продуктами творческой деятельности человека и помочь аудитории выработать свое отношение к ним, поэтому использо­вание вышеуказанных жанров более чем оправданно в журналах данной узкой тематической ниши.

С точки зрения объема в полосах наиболее популярные жанры — это «искусствоведческая статья» (15,8%), «интервью» (7,4%) и «обозрение» (7,2%). Жанр «интервью» в российских журналах об искусстве имеет некоторые специфические особенности: зачастую интервьюером становится не журналист, а коллега/знакомый/друг интервьюируемого (особенно распространены такие материалы в журнале «Гараж Раша»). Подобный подход вызван тем, что таким образом характер героя интервью раскрывается полнее за счет от­сутствия дистанции между интервьюером и интервьюируемым. Такие интервью имеют форму непринужденного диалога, когда нет строгого деления на автора и героя, когда первый задает воп­рос, а второй на него отвечает, но есть равноправные собеседники, каждый из которых интересен читателю. Зачастую на вопросы от­вечает не только интервьюируемый, но и сам интервьюер.

Жанр «информационная корреспонденция» занимает не пос­леднее место в журналах (5,9% к общему числу материалов в еди­ницах публикаций и 3,9% к общему объему материалов в полосах), а значит, редакция использует не только аналитические и публи­цистические жанры (статья, комментарий, рецензия, эссе, обозре­ние), но и информационные в стремлении дать аудитории в том числе и фактологическую информацию, а не только анализ инте­ресующих его явлений, оценку тех процессов, которые происходят в сфере изобразительного искусства. Для аудитории журналов важна информация о предстоящих мероприятиях, новостях в сфе­ре искусства. Редакции, выбирая для подобных материалов жанр
«информационная корреспонденция», стремятся к более деталь­ному и более широкому освещению события, нежели в жанре «за­метка» или «анонс».

Делая вывод о жанровом разнообразии в современных россий­ских журналах об изобразительном искусстве, наблюдаемые разли­чия в использовании жанров не являются значительными. Можно говорить о сбалансированности жанровых подходов, типичных для культурно-просветительской журналистики, и об их достаточном и закономерном превалировании над другими жанрами, которые яв­ляются общежурналистскими, неспециализированными.

Еще одной категорией контент-анализа стал авторский состав. Мы считаем, что разнообразие авторского состава (автор — субъект публикации) является одним из важнейших показателей успешно­сти периодического издания. Полисубъектность помогает сохра­нить объективность в проблемных вопросах, придерживаться акту­альных тенденций, отражать многообразие субъектов, действующих в рассматриваемой нами сфере изобразительного искусства.

Охарактеризуем авторский состав современных российских жур­налов об изобразительном искусстве, используя данные проведен­ного нами контент-анализа отдельных журналов — «Гараж Раша» (см. табл. 10), «Искусство» (см. табл. 11), «Русское искусство» (см. табл. 12), а также обобщенные данные (см. табл. 13). Мы намеренно исключили из анализа фотографические материалы, так как нас ин­тересуют авторы исключительно текстовых публикаций.

Количество материалов, написанных специалистами и редак­цией, в журнале «Гараж Раша» совпадает (по 38,4% к общему чи­слу материалов в единицах публикаций), что говорит об обдуман­ном распределении обязанностей в процессе создания журнала, о способности редакции в равной степени как к самостоятельной работе, так и к привлечению специалистов, которые могут помочь в определенных специфических вопросах. Остальные показатели находятся в рамках нормы, подчеркивая допустимое разнообразие авторского состава.

В журнале «Искусство» авторский состав крайне разнообразен, это единственное издание, из рассмотренных нами, где превали­рует категория «критик» (по 30,3% к общему числу материалов в единицах публикаций), что говорит о направленности журнала на оценку и рецензирование описываемых событий, а также стремле­нии подтолкнуть читателя к оценочным суждениям, сформиро­вать собственное мнение. Кроме того, интересен и высокий про­цент категории «художник» (по 25,3% к общему числу материалов в единицах публикаций), так как привлечение к работе над журна­лом профессионалов-практиков повышает интерес аудитории к изданию и помогает сформировать более оригинальный взгляд на затронутые редакцией темы и проблемы.

В журнале «Русское искусство» больше всего материалов, написан­ных специалистами (79% к общему числу материалов в единицах публикаций), что говорит о стремлении издания приблизиться к науч­но-теоретическому дискурсу, дать глубинный анализ происходящих событий и рассматриваемых тем. Однако это может привести к тому, что издание станет непонятным для широкой аудитории, говоря с ней «на разных языках» (речь идет, прежде всего, о обильном использова­нии научной терминологии). Поэтому, по-нашему мнению, журналу «Русское искусство» необходимо расширить свой авторский состав.

Как мы видим, в современных российских журналах об изобра­зительном искусстве материалы, написанные специалистами, составляют большинство (48,1% к общему числу материалов в единицах публикаций и 58,9% к общему объему материалов в по­лосах). Это указывает на то, что в современных российских журна­лах об изобразительном искусстве роль специалистов — искусство­ведов, кураторов, галеристов — наиболее важна, что, как нам кажется, является положительной тенденцией, так как именно специалисты могут создать наиболее качественный с информаци­онной точки зрения контент. К сотрудничеству также привлека­ются художники (14,3% к общему числу материалов в единицах публикаций и 8,2% от общего объема материалов), которых тоже можно назвать специалистами в изобразительных искусствах, но не в теоретическом, а в практическом плане. В пункт «другое» (6,7% к общему числу материалов в единицах публикаций и 5,3% от общего объема материалов) вошли специалисты, которые не связаны со сферой изобразительного искусства (писатели, пере­водчики и т. п.), а также все те, для кого изобразительное искусст­во является увлечением или сферой интересов, но не основной сферой деятельности (коллекционеры, любители искусства, меце­наты и другие).

Важное место занимают публикации такого типа авторства, как «журналист/редакция» (17,3% к общему числу материалов в еди­ницах публикаций и 19,3% к общему объему материалов в поло­сах). В данную категорию входят те, кто официально включен из­данием в состав редакции. Такие авторы знают структуру, стиль и концепцию издания, доля их участия в журналах велика, что явля­ется положительной тенденцией.

Выводы

Проведенный контент-анализ трех современных российских журналов об изобразительном искусстве дает основание полагать, что данные периодические издания не идентичны друг другу в своей содержательной модели, а значит, каждое из них будет инте­ресно читателю: их контент и подход к подаче информации не дублируют друг друга. Однако существуют проблемы в понимании изданиями своей концепции, зачастую они не уделяют достаточно внимания тем предметам, которые заявлены в миссии журнала как основные, следовательно могут не оправдать ожиданий ауди­тории. Кроме того, тематическая палитра не всегда соответствует концепции изданий, что, несомненно, является отрицательной тенденцией и говорит о том, что журналам нужно более ответст­венно подходить к выбору предметов освещения и при планирова­нии номера брать в расчет свою узкую специализацию и свою кон­цепцию.

Жанровая палитра отличается разнообразием и отвечает стан­дартам качественной специализированной прессы, широкий спектр используемых жанров свидетельствует о готовности изда­ния предоставлять аудитории как аналитические материалы, так и информационные. Разнообразие авторского состава демонстриру­ет многообразие точек зрения и положительно отражается на объ­ективности информации. Кроме того, большая доля авторов-профессионалов в узкой тематике издания повышает качество его контента.

Современный российский журнал об изобразительном искус­стве — это издание для широкой непрофессиональной аудитории, охватывающее спектр вопросов, связанных со сферой культуры в целом и искусства в частности.

Следует указать на особенность содержательной модели рос­сийских журналов об изобразительном искусстве, которая заклю­чается в отсутствии четкости, не всегда оправданном разнообра­зии тематической и жанровой палитры, что вызвано стремлением угодить как можно большему количеству читателей в ущерб заяв­ленному позиционированию.

Примечания

¹ Матвеева А. Мы журналисты, и мы обиделись. Режим доступа: http://art-guide.com/posts/1176 (дата обращения 20.09.2017).

² См. также: Волкова П.Д. Беседы об искусстве. Режим доступа: https://www.paolavolkova.ru/besedy-ob-iskusstve/ (дата обращения: 07.08.2017).

³ О журнале. Журнал «Искусство». Режим доступа:  http://www.iskusstvo-info.ru/about (дата обращения 10.08.2017).

Библиография

Андреева Е.А. Всё или ничто. Символические фигуры в искусстве вто­рой половины XX века. СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2011.

Андреева Е.А. Постмодернизм. Искусство второй половины XX — на­чала XXI века. СПб: Азбука-Классика, 2007.

Арутюнова А.Г. Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента. М.: ИД ВШЭ, 2017.

Бобринская Е.А. Концептуализм. М.: Галарт, 1994.

Гомбрих Э.Х. История искусства. М.: Искусство — XXI век, 2017.

Гуревич С.М. Газета вчера, сегодня, завтра. Учеб. пособие. М.: Аспект Пресс, 2004.

Дзялошинскиий И.М., Дзялошинская М.И. Концепция современного периодического издания: учеб.-метод. пособие. М.: МедиаМир, 2012.

Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм и постмодернизм / Фостер Х, Краусс Р., Буа И.-А, Бухло Б.Х.Д. и др. / пер с англ. М.: Ад Маргинем Пресс, 2015.

Лазутина Г.В., Распопова С.С. Жанры журналистского творчества. М.: Аспект Пресс, 2011.

Луначарский А.В. Об искусстве / сост. И.А. Сац, А.Ф. Ермаков. М.: Искусство, 1982.

Медиасистема России: учеб. пособие / под ред. Е.Л. Вартановой. М.: Аспект Пресс, 2015.

Соц-арт. Альбом / сост. О.В. Холмогорова. М.: Галарт, 1994.

Средства массовой информации России / под ред. Я.Н. Засурского. М.: Аспект Пресс, 2011.

Тертычный А.А. Жанры периодической печати: учеб. пособие. М.: Ас­пект Пресс, 2000.

Тупицына М.В. Критическое оптическое: статьи о современном рус­ском искусстве. М.: Ад Маргинем Пресс, 1997.

Тупицын-Агамов В. Бульдозерная выставка. М.: Ад Маргинем Пресс, 2014.

Поступила в редакцию 15.11.2017