Генезис и развитие телевизионной документальной драмы в Беларуси

Скачать статью
Стежко Н.Г.

кандидат искусствоведения, доцент кафедры телевидения и радиовещания института журналистики Белорусского государственного университета, г. Минск, Белоруссия

e-mail: natste@rambler.ru

Раздел: Телевидение и радио

В статье рассматривается место телевизионной документальной драмы в единой системе экранных искусств, ее двойственная природа. Исследуется дефиниция докудрамы, ее популярность. Анализируется возникновение и становление белорусской документальной драмы в контексте мирового экранного искусства.

Ключевые слова: игровое кино, документальное кино, докудрама, экранное искусство
DOI: 10.30547/vestnik.journ.1.2018.90103

Введение

Телевизионная документальная драма, которая в Европе и Аме­рике имеет достаточно богатую историю, относительно недавно завоевала белорусский телеэкран.

Двойственная природа докудрамы — сочетание элементов до­кументального и художественного кино — приводит к тому, что среди исследователей существуют большие разногласия как в де­финиции «докудрамы», так и определении ее места в единой си­стеме экранных искусств, куда входят кино и телевидение (Малькова, 2012, 2016). С нашей точки зрения, можно дать следующее определение: в основе докудрамы лежит реальное драматическое событие, по которому исследуются факты и в художественной форме с привлечением игровых эпизодов (реконструкция) и с по­мощью ведущего (иногда), совместно с документальными съемка­ми происходит создание аудиовизуального произведения.

Телевизионная докудрама, по нашему мнению, является новым видом единой экранной системы, в которую входят кино и телеви­дение (Гмызина, 2016; Шергова, 2016). Это самостоятельный вид телевизионного кино, которое может быть создано в различных жанрах, причем жанр зависит, в первую очередь, от тематики.

В данной статье в основу положена типология белорусской докудрамы по следующим функциональным признакам: образова­тельный, культурологический, воспитательный, патриотический, рекреативный, эстетический.

Хронологические рамки исследования охватывают 1990— 2017 гг. В статье фокусируется внимание также на работе «Пара­шюты на деревьях» (1973 г., реж. И. Шульман), в которой ис­пользуются элементы докудрамы. Эмпирической базой исследо­вания явилась выборка документальных драм из масштабных проектов ведущих телевизионных каналов Беларуси (было вы­брано более трехсот фильмов). Метод сплошной выборки приме­нялся в связи с тем, что белорусская докудрама имеет сравни­тельно недавнюю историю становления и развития. Однако для анализа были подобраны наиболее яркие, высокохудожествен­ные телевизионные документальные драмы, которые позволяют охарактеризовать эволюцию белорусской докудрамы. Данные ра­боты были отмечены призами на различных теле- и кинофору­мах, имели постоянное место в сетке вещания основных телека­налов Беларуси.

Автор ставит своей целью на основе комплексного анализа раз­вития белорусской докудрамы решить следующие задачи: выявить период зарождения докудрамы в Беларуси; охарактеризовать ее особенности; установить тематическую и жанровую направлен­ность белорусской докудрамы; определить место и роль белорус­ской докудрамы в развитии национальной культуры.

Актуальность обращения к изучению телевизионной белорус­ской докудрамы определяется тем, что на протяжении ряда деся­тилетий она не стала предметом самостоятельного научного ис­следования; недостаточно изучен творческий вклад белорусских кинематографистов, создающих докудраму, в национальное экранное искусство; существует большая востребованность теоре­тических знаний в области создания докудрамы в связи с возра­стающей потребностью телеканалов в данном виде продукции (Стежко, 2012).

Докудрама в Беларуси

В истории мирового кинематографа первые признаки докудра­мы можно найти в фильмах Э. Кертиса «На земле боевых каноэ» (1914 г.) и Р. Флаэрти «Нанук с севера» (1924 г.). В белорусском ки­нематографе также есть фильм, который можно считать предтечей докудрамы — это 2-х серийный телефильм «Парашюты на дере­вьях» (1973 г., реж. И. Шульман, к/с «Беларусьфильм»). Фильм о героическом подвиге советских разведчиков группы «Джек» в годы Второй мировой войны. Картина снята по одноименной до­кументальной повести Наполеона Рыдевских, участника специ­альной диверсионно-разведывательной группы диверсионного от­дела Разведуправления 3-го Белорусского фронта. В этом хроникально-художественно-документальном фильме присутст­вует телевизионный прием в подаче материала — несколько раз в студии вместе с диктором Зинаидой Бондаренко появляются участники разведгруппы «Джек». Это постаревшие Наполеон Рыдевских, Иван Целик, Геннадий Юшкевич, генерал-лейтенант Иван Лисов, представляющий в фильме героев. Он же говорит вступительное слово, комментирует отдельные боевые операции. Режиссер Иосиф Шульман очень точно воссоздал прошедшие со­бытия, бережно передал отличительные черты в характерах героев и показал деятельность разведгруппы так, как это было в действи­тельности, — искусно сочетая выразительные средства художест­венного и документального кино.

Появление и развитие докудрамы в Беларуси связано с именем режиссера Владимира Бокуна. В 1990 г. в Творческом Объедине­нии «Телефильм» Национальной государственной телерадиоком­пании Республики Беларусь он снял первую докудраму «Без эпи­тафии», посвященную жизни и творчеству Дмитрия Федоровича Жилуновича (Тишке Гртному) — белорусского писателя, главы Временного рабоче-крестьянского правительства Советской Со­циалистической Республики Белоруссия, трагически погибшего в Могилевской психиатрической лечебнице в 1937 г.

Владимир Бокун поставил перед собой двуединую задачу: с од­ной стороны, дать историческую информацию, с другой — соблю­сти законы игрового кино, чтобы присутствовала интрига в соче­тании с сильным характером. Фильм создавался в то время, когда открылся доступ в архивы КГБ, и у авторов сценария В. Сколобана и Э. Ялугина появилась возможность ознакомиться с личным делом белорусского писателя и общественного деятеля Дмитрия Жилуновича. Это были протоколы его допросов, которые Влади­мир Бокун решил инсценировать.

Следователей играли актеры театра им. Я. Купалы Виктор Манаев и Александр Лабуш, а Тишку Гартного — Валерий Филатов. Эта сцена была провокацией по отношению к известному бело­русскому поэту Сергею Граховскому, который в 1936 г. за контрре­волюционную деятельность был приговорен к 10 годам лишения свободы. В тюрьме его камера находилась рядом с камерой Д. Жилуновича, он испытал на себе все ужасы, которые выпали на долю его коллеги. Когда В. Бокун приглашал Сергея Граховского на съемку, то не говорил, что будет его снимать. Он пояснил, что С. Граховский необходим в качестве консультанта, а также свиде­теля прошедших событий. Ведь для режиссера очень важно было не ошибиться в деталях.

С. Граховский находился в студии и наблюдал за достоверно­стью. В это время работало три камеры. Две камеры снимали сце­ну с актерами, а третья, скрытая, камера снимала С. Граховского — его реакцию. Самое интересное начиналось после команды режиссера: «Стоп, снято». Заканчивалась постановочная съемка, и Граховский, не зная, что его снимают, выбегал на площадку и на­чинал бурно реагировать на происходящее: «Что вы снимаете?! В это никто не поверит. Вы снимаете Д. Жилуновича в галстуке. Когда человек попадал туда, его раздевали догола, заставляли на­гнуться, смотрели везде, куда можно посмотреть — не спрятан ли там автомат, забирали шнурки, забирали галстук, потому что он мог повеситься. Если вы покажете человека с галстуком, вас за­смеют, потому что остались люди, которые прошли через это. Ска­жут, что это обман... На столе никогда не было машинок, только одна чернильница и телефон.».

Непосредственная живая реакция человека, который прошел че­рез ужас, творящийся в застенках тюрьмы НКВД, — вот что зафик­сировала камера документального кино. В сочетании с постановоч­ными кадрами, в которых принимали участие актеры, камера создала трагический образ белорусского интеллигента эпохи ста­линского террора. Это, конечно, было кино, причем истинная докудрама в классическом ее проявлении. Однако такой прием съем­ки (провокации героя) в дальнейшем был для режиссера Владимира Бокуна невозможен. Потому что в следующий раз герой мог ска­зать, что вы снимаете не игровое кино, а документальное, и его ре­акция была бы уже не такой непосредственной. Этот пример ярко иллюстрирует главный вопрос, стоящий перед докудрамой: как найти «золотую середину» и органично объединить игровое и доку­ментальное, чтобы игровая часть не была иллюстрацией, а взору зрителя представал бы образ, вызывающий необходимые эмоции.

Следующая докудрама, которая продолжила начатую тему ис­следования трагических судеб белорусских поэтов, была «Никогда я не умирал» (сценарий Г. Коласа, 1992 г.) о жизни и смерти народ­ного поэта Беларуси — Янки Купалы.

Владимир Бокун выбрал для своего фильма очень сложный жанр — ироническую драму. Актеры исполняют произведения Купалы или народный фольклор того времени. Например, частушки, которые рождались в тюрьме — «лапщ рваны, штаны у клетку — мы закончыл пяцшетку». Сочетание частушек, вызывающих у зрителя улыбку, с жуткими фактами репрессий подчеркивают глубину трагедии жизни Я. Купалы, который ничего не мог изменить, мог бы сломаться, но остался порядочным человеком — совестью нации.

Каждый зритель делает свой вывод, режиссер ничего не навя­зывает. Для фильма характерны четкий, выверенный ритм, созда­ющий историчекие факты (дикторский текст), реконструкция, хроника того времени, воспоминания очевидцев событий. Все это позволяет осмыслить полученную информацию и воссоздать кар­тину времени. Весь фильм — попытка разобраться на основании найденных документов, была ли смерть поэта несчастным случаем или заранее спланированным убийством. По накалу этой истории ее можно сравнить с трагической гибелью Д. Кеннеди, тайна смерти которого до сих пор является загадкой. В. Бокун, основы­ваясь на историческом факте гибели Я. Купалы и используя худо­жественный арсенал создания образа, смог в тончайших нюансах передать картину эпохи Советского государства 30-40-х гг. ХХ в.

Опыт, который приобрел В. Бокун при работе над своими пер­выми фильмами, впоследствии очень пригодился. Владимир Бокун снял несколько сотен докудрам и как режиссер, и как продю­сер на созданной им в 2003 г. студии «Мастерская Владимира Бокуна».

Вначале на телеканале ОНТ шли циклы «Судьба Человека», за­тем с 2008 по 2016 гг. — «Обратный отсчет». С учетом так называе­мого «формата» — это хронометраж, 26 минут, графика, музыкаль­ное решение, обязательно «шапка» или заставка, появление ведущего на определенной минуте.

Каноны, по которым снимались докудрамы, были жестко определены В. Бокуном, поскольку для их создания привлека­лись разные авторы и режиссеры. Прежде всего, сценарий дол­жен создаваться по законам кинодраматургии: завязка, конфликт (интрига), развитие, кульминация (катарсис) и эпилог. В. Бокун призывал авторов выстраивать драматургию через конкретные факты из жизни героев или явления, которые были описаны в документальных источниках. Большая, если не главная, роль принадлежала выбору героя, через судьбу которого рассказыва­лось об эпохе, историческом прошлом или настоящем Беларуси. Каждый фильм цикла «Обратный отсчет» посвящался малоиз­вестному историческому явлению. Это тематическая заданность. В материале автор находил опорно-драматические точки, из ко­торых выстраивал сценарий. Герой должен быть незаурядной личностью, действия и мысли которого привлекательны и по­нятны зрителю. Например, фильм «Элиза Ожешко. Мятежная душа» (2014 г. авт. сценария М. Жабик, В. Захарик, реж. А. Миро­шниченко) посвящен жизни и творчеству писательницы Элизы Ожешко, которая родилась 6 июня 1841 г. в поместье Мильковщина близ Гродно. Целью авторов было показать значимость литературного таланта Элизы Ожешко для белорусской литера­туры. Ее произведения «Хам», «Дюрди», «Над Неманом» расска­зывают об укладе жизни белорусских крестьян, раскрывают мен­талитет белорусского народа, показывают традиции и обычаи белорусской глубинки.

Сценарий фильма «Элиза Ожешко. Мятежная душа» строился на классических правилах создания драматургии: препятствие — преодоление. Каждый раз перед героиней возникают разнообраз­ные испытания: злая мать, которая отправляет Элизу в пансион, чтобы наладить свою личную жизнь; неудачный брак, развод, за­претная любовь к женатому мужчине, супруга которого страдала психическим заболеванием; крах восстания, в которое она верила и в котором участвовала. В конце жизни Элиза осталась одна, без мужа и детей. В своем доме Ожешко открыла школу-пансион для девочек. Многие ее ученицы были сиротами. Все нерастраченные чувства, которые накопились в ее сердце, писательница отдавала юным воспитанницам.

Очень важным моментом для изображения характера героини становится эпизод болезни Элизы, вошедший в заключительную часть докудрамы. Когда писательница заболела, благодарные гродненцы устилали мостовую перед ее домом соломой, чтобы шум от проезжающих карет не тревожил Элизу.

Активное участие в работе с автором принимает режиссер, приглашаемый В. Бокуном — он расставляет окончательные ак­центы. В фильме «Элиза Ожешко. Мятежная душа» режиссер А. Мирошниченко нашла интересное решение: Элиза Ожешко (актриса в возрасте) сидит за туалетным столиком, всматривается в зеркало и видит себя в молодости (молодая актриса). Героиня словно заново проживает жизнь. Фильм ставит перед зрителями вопросы: какое счастье искала эта женщина, что потеряла и что обрела? Ответы, как и в большинстве фильмов «Обратного отсче­та», зритель находит сам.

В рамках цикла «Обратный отсчет» было создано более 300 фильмов разных по жанру и по тематике, например, наряду с образовательными картинами о национальном богатстве белорус­ского народа — «Страсти по Рогнеде. Обретение веры» (2013 г. сц. Т. Сухоцкой, реж. Т. Кравченко) создавались рекреативные карти­ны о жизни в СССР — «Красота по-советски. Испытание модой» (2009 г., сц. Б. Герстен, реж. А. Ракович), культурологические, на­пример о развитии живописи начала ХХ в. — «Фердинанд Рущиц. Небесное и земное» (2015 г., сц. Т. Сухоцкая, реж. Л. Клинцова) или патриотические, раскрывающие подвиг белорусского народа в годы Великой Отечественной войны, — «Женщины. Испытание войной» (2015 г., сц. Н. Вильтовская, реж. В. Луцкий).

В 2013 г. В. Бокун расширяет рамки проекта «Обратный отсчет» и приступает к созданию полнометражных фильмов. В трилогию «Минское гетто» (автор сценария Б. Герстен) вошли фильмы «Хроника Минского гетто», «Хроника Минского гетто. За честь и свободу», «Минское гетто. Рожденные дважды». Проект был за­кончен в 2017 г.

Первый фильм посвящен испытаниям и ужасам, которые вы­пали на долю евреев, попавших в гетто. Второй фильм — о под­полье. Третий фильм рассказывает о «Праведниках мира». Сцена­рий построен на подлинных исторических фактах, однако при съемке, ввиду отсутствия иллюстрационного материала (докумен­ты или кинохроника), авторы прибегают к реконструкции собы­тий, когда те или иные ситуации актеры разыгрывают в кадре. В фильме «Хроника Минского гетто» достаточно много рекон­струкций, но все они очень точные и органичные. Режиссер Вла­димир Луцкий отказался от диалогов актеров, что придает каждо­му эпизоду подлинность и усиливает эмоциональную нагрузку. Через портреты каждого спасенного человека, а их в фильме не­сколько, была воссоздана трагедия всего еврейского народа в годы Второй мировой войны.

В каждой из трех картин присутствует особый художественный прием, придуманный автором сценария Борисом Герстеном, — это послания убитых людей, обращенные к нам, ныне живущим. Че­ловек (актер крупным планом) рассказывает историю своей гибе­ли и то, что он чувствовал в последние минуты жизни. Острый по накалу эпизод эмоционально воздействует на зрителя. Авторы проекта во главе с Владимиром Бокуном на основании подлинных человеческих судеб с помощью экранных средств создали художе­ственное произведение, призванное пробудить в человеке его луч­шие качества — доброту, сострадание, любовь. Они создали теле­визионную документальную драму о величии человеческого духа. Режиссером для «погружения» зрителя в эпоху немецкой оккупа­ции были использованы исторические реконструкции, компью­терная графика, эпизоды из художественных и документальных фильмов, хроника, беседы с историками и экспертами. Главный акцент был сделан на воспоминаниях выживших узников гетто. Голос за кадром (актер Александр Суцковер) излагает различные трактовки событий, приводит аргументы и контраргументы, стал­кивает полярные точки зрения, пытаясь понять логику поступков тех или иных героев, делает выводы. В данном случае докудрама способствует глубокому зрительскому восприятию событий, дает возможность появления нового смыслового пространства.

В настоящее время ведется работа над новым проектом «100 имен Беларуси», в котором активно разрабатывается 3D графика, подбирается новый формат и новые формы подачи материала. Сюжетные линии представляют формулу «личность+идея». Снято уже несколько фильмов. Отличительная особенность проекта «100 имен Беларуси» — показать глубинные истоки формирования лич­ности. Авторы не просто пытаются рассказать о тех или иных со­бытиях, но и понять мотивацию героя.

Иногда это бывает довольно трудно, как, например, в фильме «Казимир Семенович. Великое искусство артиллерии» (2016 г., сц. М. Янкович, реж. А. Макаренко). Информации о Казимире Семе­новиче, военном инженере Великого княжества Литовского, изо­бретателе «прототипа» многоступенчатой ракеты, жившем в XVII в., крайне мало. Разнородные сведения о нем порой вступали в кон­фликт, мешали сконцентрироваться на истории, в результате чего сюжет распадался и идея становилась невнятной. В итоге авторы выбрали многослойную композицию: в сценарии переплелись сра­зу четыре сюжетные линии, представляющие собой отдельные истории, но перекликающиеся между собой — расследование пожа­ра в доме К. Семеновича после исчезновения ученого; биография самого К. Семеновича, которая дошла до наших дней; исследова­ние истории ракетостроения и вклад Семеновича в науку; исследо­вание судьбы и наследия Казимира Семеновича с точки зрения сов­ременности.

У каждой из линий — своя задача. Если первая поддерживает интригу и интерес зрителей, обеспечивает драматизм, то вторая включает важную информацию о жизни и личности Семеновича и помогает зрителю проникнуться симпатией к герою, оценивая его поступки. Третья линия носит познавательный характер и предла­гает картину состояния науки того времени, тем самым формируя у зрителя осознание новизны открытий белорусского инженера. Четвертая линия перекликается с первой, поддерживает эффект достоверности, помогает узнать жизнь ученого и его гуманистиче­скую философию. Драматургическая конструкция в фильме про­верялась довольно просто: если выбрасывалась игровая составля­ющая, то фильм исчезал — в этом заключался новый этап в развитии и освоении докудрамы.

Авторы проекта «100 имен Беларуси» изобретательно подходят к решению задач в духе современных медиа — с использованием яркого визуального ряда, сочетания информации и развлечения. Особое внимание уделяется структуре сценария, гармоничному объединению документального и игрового на экране.

На белорусском телевидении докудрама получила свое актив­ное развитие в 2000-х гг. Одна из первых работ — «Земля белорус­ская» (более 100 серий) Агентства теленовостей Белтелерадиокомпании — имеет воспитательные функции. Постановочные кадры здесь были использованы не для повышения драматизма, разви­тия сюжета, а в качестве иллюстрации жизни белорусских кре­стьян — сцены выпечки хлеба или рыбалки, народных праздников и обрядов.

Следующий проект — «Эпоха» (2006 г., автор и режиссер О. Лу­кашевич), который носит культурологический характер, посвящен неизвестным страницам жизни выдающихся деятелей истории, культуры и науки, которые в разное время были рождены на бело­русских землях, таких как Марк Шагал, Игнатий Домейко, Адам Мицкевич, Станислав Август Понятовский, Луис Майер и другие. Автор проекта Олег Лукашевич является ведущим, который как бы «следует» за своим героем в пространстве и во времени. Он останавливается в тех местах, где жил герой или беседует с экспер­тами, рассказывающими об интересных страницах жизни героя. Эти фильмы построены на хрониках, исторических документах и интервью. Реконструкций и постановочных сцен очень мало, они снимались больше для создания фона, чем для зрелищности или воплощения образа.

«Художники Парижской школы. Уроженцы Беларуси» (автор и режиссер О. Лукашевич, 9 фильмов) вышел на экраны в 2011 г. и имеет ярко выраженные эстетические функции. Здесь уже присут­ствуют все составляющие документальной драмы: сочетание по­становки и документальных съемок, наличие ведущего, выступле­ний экспертов, закадрового голоса.

Если первые докудрамы в белорусском телеэфире представляли собой биографические документальные драмы, то сегодня боль­шинство посвящено событиям военного времени. Совместная ра­бота Белтелерадиокомпании и канала «Воен-ТВ» «Испытание» (2014 г.) состоит из восьми фильмов. Проект посвящен 70-летию освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков и имеет патриотическую направленность. В основе каждого из этих фильмов лежит выстроенный сюжет, в котором тема раскрывается с использованием малоизвестных фактов, уникальных докумен­тов, интервью с историками, а также кинохроники в сочетании компьютерной графикой и постановками.

Цикл «Испытание» был далеко не первым опытом в этом на­правлении. Телекомпания «ВоенТВ» создала несколько докудрам. Например, в 2006 г. был создан фильм «Брестская крепость» ре­жиссера Д. Скворцова. В фильме присутствуют масштабные по­становочные съемки с участием клубов исторической реконструк­ции и гвардейцев-десантников. Обилие уникальной кинохроники, малоизвестных документов, использование компьютерной графи­ки, спецэффектов и подлинных живых эмоций наглядно воссозда­ют в картине дух и атмосферу исторической эпохи.

В 2009 г. режиссер А. Бугров и сценарист И. Сивицкий запусти­ли большой проект «Граница» («ВоенТВ» и телекомпания «Мир»). Фильмы рассказывают об изменениях территории нашего госу­дарства со времен Полоцкого княжества и до конца Великой Оте­чественной войны. По форме он практически не отличается от ци­кла «Испытание» — только размер постановок варьируется в зависимости от наличия кинохроники, зафиксировавшей тот или иной исторический период.

В Беларуси создаются документальные драмы, распространяе­мые исключительно в Интернете. Так, фильмы режиссера Елены Верещагиной, автора проекта «История Б. 1917 — 1944 гг.», появ­ляются только на Youtube, что вполне характерно для развития современных медиа.

Лидером в создании отечественных докудрам является телека­нал ОНТ (ЗАО «Второй национальный телеканал»). Следует отме­тить проект «Города-герои» (2013 г., сценаристы В. Бондаренко и Б. Герстен, режиссер И. Баранов), который собрал воедино исто­рии мужества и боевой славы таких городов, как Минск, Москва, Новороссийск, Ленинград, Киев и т. д. В 2014 г. на канале вышел новый цикл — «Первая мировая». Он представлен 16 сериями, ко­торые повествуют о войне с разных точек зрения разных лично­стей, разных явлений («Военнопленные», «Врачи и медсестры» и т. д.). Эти фильмы выполнены как докудрамы с активным исполь­зованием качественной компьютерной графики.

В 2015 г. в эфир вышел проект «Освобожденная Европа», сня­тый к празднованию 70-летия Победы над фашизмом. Он вернул зрителя к событиям Второй мировой и рассказал о подвиге Крас­ной Армии, дошедшей до стен Рейхстага. Девять фильмов рас­сказывают о европейских странах, вовлеченных во Вторую миро­вую войну. Все серии построены по единому закону кинодрама­тургии — в центре герой, который является «двигателем» истории. Он проходит определенные испытания и преодолевает препятст­вия, благодаря которым перед зрителем разворачивается карти­на — исторический срез того времени. Например, докудрама «Ос­вобожденная Европа. Финляндия. Линия Маннергейма» расска­зывает о Финляндии и ее руководителе бароне Маннергейме, ко­торый во время Второй мировой войны поддержал Гитлера. Фильм строится на различных документах, комментариях, фотог­рафиях, рисунках и мнениях экспертов. Также для иллюстрации активно используется хроника, 3D графика, реконструкция — вос­произведение исторических событий (Стежко, 2015).

Один из последних проектов, созданных Агентством телевизи­онных новостей Белтелерадиокомпании, — «Милиция в лицах» (те­леканал «Беларусь 1») — носит воспитательный характер. На про­тяжении 8 серий авторы прослеживают весь путь становления бело­русской милиции, которой в 2017 г. исполнилось 100 лет. Герои — лучшие представители белорусской милиции, которые ценой собст­венной жизни защищали мир и благополучие граждан. В проекте использована документальная хроника, постановочные кадры, за­кадровый текст. Также привлекались эксперты — историки-крими­налисты. Связующее звено фильма — ведущий, актер Евгений Ни­китин, работая в студии АТН, «перебрасывает мостики» от одной информации к другой.

Выводы

Сегодня докудрама представлена на всех ведущих белорусских телеканалах, находится в непрерывном развитии и характеризует­ся следующими особенностями: наблюдается усиление ее художе­ственной составляющей, наполнение ее мощной драматизацией событий, усиленной динамикой. Историческая, биографическая, криминальная докудрамы демонстрируют высокие рейтинги. Те­матическая палитра докудрамы позволяет говорить о системе жан­ров, в которую входят: драма, мелодрама, комедия, фильм-пор­трет, детектив и другие. Докудрама может иметь как серийный формат, так и единичный.

Цикл «Обратный отсчет» телеканала ОНТ отличается от других докудрам большим тематическим спектром и особым способом подачи материала, а именно: главный герой — белорус, в центре сюжета — жизненные перипетии героя; фон — историческое собы­тие. Органичным продолжением этого цикла стал проект «100 имен Беларуси», который ставил своей целью рассказать о вкладе выдающихся белорусов в национальную культуру и мировую исто­рию, а также познакомить зрителя с их мировоззрением. Фильм «Казимир Семенович. Великое искусство артиллерии», представ­ляет собой документальную драму с большим количеством как ре­конструкций, так и документальных съемок. Сложное переплете­ние нескольких сюжетных линий позволило создать органичное сочетание этих противоположных по своей природе элементов. Поскольку каждая из них имеет свои функции, фильм обладает целостностью и завершенностью.

Качеству изображения способствует рост уровня компьютер­ной графики, появление новых технологий проведения съемок и телепроизводства, задействуется большой потенциал развития в русле инфотейнмента. Популярность докудрамы у производителя объясняется относительной дешевизной ее создания (в отличие от игрового кино). Отечественные документальные драмы, как правило, посвящены историческому прошлому Беларуси, в част­ности, теме Великой Отечественной войны.

Таким образом, докудрама в Беларуси развивается созвучно эпохе, авторы отражают в ее художественных образах проблемати­ку и историческое наследие своего народа. Богатая, но малоизу­ченная белорусская история представляет благодатный источник материалов для документальной драмы, а повышенный интерес к национальной культуре способствует ее развитию.

Библиография

Гмызина Э.В. Документальная драма как способ презентации прошлого в современном телевизионном дискурсе // Приоритетные направления развития науки и образования : материалы XI Междунар. науч.-практ. конф. (Чебоксары, 27 нояб. 2016 г.): в 2 т. Т. 1 / редкол.: О.Н. Широков и др.. Чебоксары: ЦНС «Интерактив плюс», 2016. № 4 (11). С. 40—41.

Малькова. Л. Ю. О противоречиях в осмыслении аудиовизуальных СМИ // Вестн. Моск. ун-та. Сер. 10. Журналистика. 2016. № 1. С. 116—126.

Малькова Л.Ю. ТВ: игры с документальной формой // Медиаскоп. 2012. № 3.

Стежко Н.Г. Докудрама на белорусском телеэкране // Весшк БДУ. Навуковы часотс Беларускага дзяржаунага ушверсггэта. Серыя 2: Фшал. Журн. Пед. 2012. № 3. С. 69–73.

Стежко Н.Г. «Освобожденная Европа» — докудрама телеканала ОНТ о Второй мировой войне // Журналютыка-2015: стан, праблемы i перспектывы : матэрыялшы 17-й Мiжнар. Навук.-практ. канф., 13 сн. 2015 г., Мшск / рэдкал. : С.В. Дубовш (адк. рэд.) (i шш). Вып. 17. Мшск: БДУ. C. 106—108.

Шергова К.А. Докудрама — новый жанр? // Институт повышения ква­лификации работников телевидения и радиовещания. 2016. Режим досту­па: http://www.ipk.ru/index.php?id=2102



Поступила в редакцию 25.04.2017

Библиография: